《艺周刊》：在中国当代艺术的势力版图中，川美艺术家一直受人关注，但近些年川美创“潮流”化的现象备受质疑，你怎么看目前川美艺术生态的问题?

　　王林：那是媒体配合市场操作艺术创作的结果，是短期行为也是短暂现象。水清则无鱼嘛，没一点乱的东西，也没生气。金融危机一来，卤水点豆腐，干的、水的分别清楚就行了。

　　《艺周刊》：川美艺术生态有哪些标志性的特征，近年来有哪些变化趋势?

　　王林：说起来也有几条：一是重视边缘与底层的生态经验，许多艺术家有自己的思路，可以不管北京、上海在干什么。二是生存容易，可以埋头苦干，慢慢等市场找上门来，不必早早地为发财而卖身。三是以架上为主，还是受美院影响大，四川美院在材料、影像等观念艺术和新媒体艺术方面实在是比较欠缺。

　　《艺周刊》：据了解，川美艺术生态一直有被外界误读的成分，比如也有一大批不为外界所知的年轻艺术家，他们的作品看似不那么“市场”，但却体现了强大的艺术创造力，针对这样一个艺术群体，你是如何看的?

　　王林：我喜欢他们的耐力和韧性。这里有很多独立的艺术家，不太为市场所动，他们的作品自有其价值。我前不久策划“独立艺术家作品系列展”，就是想把国内这一类艺术家呈现出来，当然也会选择川美周围的艺术家，希望能继续做下去。

　　《艺周刊》：川美(黄桷坪)那边一直都有一个传统，很多成功的艺术家都会收藏一些年轻艺术家的作品，形成一个独特的扶植风景线，你觉得对于年轻艺术群体的可持续发展，除了上述这种艺术家之间的互助形式，还有哪些好的方式?

　　王林：成功艺术家收藏一些年轻艺术家的作品，是对后来者的鼓动和支持，这可以说是川美提携年轻人的具体做法，是一种很好的民间友情扶助的方式。还有就是为优秀的年轻艺术家写写文章，推荐他们多参加一些展览，有出头露面的机会，能够为人所知，这些也许对艺术家的成长更重要。

　　《艺周刊》：你觉得“四川画派”的风格在年轻艺术家身上有什么样的表现(新样式)?

　　王林：所谓“四川画派”指的是二十世纪八十年代初期的“伤痕——乡土”艺术，其中艺术家对历史经历的伤痕表现，一直影响着川美一代又一代艺术家。从何多苓、张晓刚、忻海洲、赵能智、张小涛、谢南星，这么一路下来，以不同方式叙说着中国人内心深处的悲哀。尽管不时为社会的嚣声所淹没，但这种叙说自会让人听见，并为之感动。

　　《艺周刊》：怎么看外界对川美艺术生态的影响?

　　王林：影响无非是名利两个方面，反正名比利好，出名可以鼓动艺术家上进，谋利往往让艺术家维持现状。出名可以是目标，谋利只能是结果。“利诱”这个词儿是贬义词，你听说过“名诱”吗，没听说过吧，但名诱是有的，只不过没这词儿，所以无所谓褒贬，自己可以把握。

　　《艺周刊》：您认为考察川美年轻艺术家生态的现实意义有哪些?请您谈谈川美年轻艺术家发展的未来空间将会是怎么样?

　　王林：这两个问题我都不想回答。为什么呢?艺术是一种自在自为的东西，还是让它自发一点好，有心栽花不发，无心插柳柳成荫，无为而不为。不必太看重什么 “现实意义”、什么“未来发展”。对一个艺术区域来说，艺术的自由和艺术家的自主是最重要的东西。有了这两条，自然会产生结果。批评也好、艺术史也好，不就是关注艺术创作的结果吗?